Mann (1999) - मन

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Tem alguns filmes que, se me pedem a recomendação, eu não dou jamais. O Cinema Indiano já deu alguns poucos desses exemplo e hoje vocês terão mais um. No entanto, na mesma esteira desses filmes, há obras que merecem serem vistas por um certo caráter histórico que elas representam. E Mann é uma delas, unicamente por ter Aamir Khan como protagonista. Não fosse a presença de Aamir, esse filme jamais teria surgido como possibilidade de ser visto.

Além de Aamir Khan, no papel do playboy mulherengo Karan Dev Singh, o filme ainda conta com Manisha Koirala, como Priya, e ainda com Anil Kapoor, como Raj, noivo de Priya, e Sharmila Tagore, como avó de Dev. O elenco é de peso, mas a história de Aatish Kapadia e a direção de Indra Kumar deixam muito a desejar. Pra piorar, os 160 minutos de filme são intermináveis.

E a história é a seguinte. Karan Dev foi prometido a Anita (Deepti Bhatnagar), filha do riquíssimo Singhania (Dalip Tahil), a quem Karan Dev trabalha. A negócios em Singapura, Dev decide retornar a Mumbai de cruzeiro, ao invés de pegar um avião. E eis que no navio ele conhece Priya, que acabara de vencer uma competição de dança.

Uma certa confusão relacionada ao quarto de ambos aproxima os dois. Dev, mulherengo de carteirinha que é, inicia uma investida em cima de Priya, que o rejeita, dizendo que estava noiva, embora demonstre uma certa queda. Dev não se deixa vencer e há toda uma longa viagem de navio pra ele atuar.

No entanto, ele é, ao mesmo tempo, uma pessoa pública e muitos sabem que ele iria casar-se com Anita. Assim sendo, alguns babaquinhas do navio saem atrás de Dev para tirar fotos e pentelhar, ao mesmo tempo que um desses apaixonou-se por Priya e ia todo tempo atrás dela. O problema é que esse grupinho é tão caricato ao extremo que dava vontade de botar o filme pra frente toda hora que apareciam. A risada de um deles era insuportavelmente irritante!

E então o navio para por umas horas numa ilha a meio caminho, possivelmente na Tailândia, ou algo assim. Nesta ilha mora a avó (Sharmila Tagore) de Dev, já viúva, que havia se mudado para lá, com o marido, para viverem a velhice. Dev convida Priya para conhecer sua avó, e ambas se entendem de tal maneira que choram e se abraçam fortemente quando o navio anuncia que precisa partir para seguir viagem.

Já nessa altura Priya e Dev não podem negar que estão apaixonados. Mas ambos são noivos, com casamentos marcados. Quando o navio chega em Mumbai, eles então combinam de se encontrar em frente ao Gateway of India, em Mumbai, no dia 14 de fevereiro (dia de São Valentino, que é o dia dos namorados para a maior parte dos países). Assim, pouco antes do dia marcado, Dev aparece na TV dizendo que não iria se casar com Anita pois estava apaixonado por outra. Raj, sem nem imaginar que a amante secreta de Dev fosse sua própria noiva, parabeniza Dev por seguir o próprio coração.

Pouco depois, Raj acaba por descobrir que era Priya a amada de Dev, e diz a ela também seguir o coração, pois ele mesmo amargava no coração um amor que ele deixou em Londres, para casar-se com Priya. Ela então vai correndo atrás de Dev, no dia marcado, mas, na pressa, acaba atropelada e tem as pernas amputadas.

Dev não fica sabendo de nada e acha que havia sido deixado pra trás. Como ele também havia perdido o emprego com o milionário Singhania, acaba virando mendigo e ganha dinheiro fazendo bicos em pintura de faixas de rua e lombadas, já que seu hobby era pintar. Durante as madrugadas, fazia pinturas em telas em um barraco em que vivia. Pouco a pouco, com o dinheiro do emprego temporário e com a venda de algumas telas, acaba comprando um excelente apartamento. E assim vai vivendo como artista.

Enquanto isso, Priya segue com seu emprego como professora de um coral de crianças, mas acaba não se casando com Raj, embora eles sigam amigos.

Embora o final seja muito previsível, a pitada de dramalhão ainda consegue aparecer mais um pouco nos momentos finais. Mesmo assim, nada de especial acontece, nem mesmo de emocionante.

Depois de assistir ao filme, fui descobrir alguns fatos interessantes. Pra começar, o papel de Priya havia sido oferecido a Aishwarya Rai, que recusou e aceitou fazer Hum Dil De Chuke Sanam, que curiosamente acabou sendo um grande sucesso do ano (enquanto que Mann fracassou). Mann é "inspirado" no filme Tarde Demais pra Esquecer (O Grande Amor da Minha Vida, em Portugal), com Deborah Kerr e Cary Grant. A música "Tinak Tin Tana" foi plagiada da cantora Iwan, da Malásia, que abriu processo e venceu. A música "Nasha Hai Pyaar Ka Nasha" foi plagiada de "L'italiano", de Toto Cotugno. Outras quatro músicas da trilha sonora foram "inspiradas" de outras canções estrangeiras ou mesmo indianas.

Ah sim, e logo aos seis minutos de filme, o primeiro song-and-dance aparece e eis que a dançarina é Rani Mukerji, em aparição especial. E é isso.

Nem sequer encontrei trailer do filme, mas como vale sempre a pena compartilhar alguma coisa que seja, fiquem com a música Tinak Tin Tana, plagiada e vencedora de causa:



Colaborou: Sandra Bose

TOP20 do Cinema Indiano

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No final desta semana que passou encerrou-se o 40th International Film Festival of India (IFFI, Festival Internacional de Cinema da Índia) e, no último dia, foi anunciada a lista final do TOP20 do Cinema Indiano, como havíamos antecipado aqui.

O site que dispunha os filmes para votação recebeu quase 2 milhões de visitas durante o festival, quantidade essa que não era esperada, segundo a organização. O resultado final das votações e da escolha do júri vocês podem conferir aqui. A única coisa que achei realmente muito estranha nessa lista foi a presença de Pather Panchali e da Trilogia de Apu, sendo que o primeiro é integrante da trilogia, de Satyajit Ray. Ou seja, na minha opinião, ou o ideal seria que os três filmes da trilogia competissem em separado, ou a Trilogia, como uma obra única, competisse sozinha. Mas enfim, até este momento não encontrei um documento que justifique que a lista contenha ambas as situações. A grande parte dos filmes desta lista são antigos, sendo que o mais recente que aparece é Nayagan, de 1987, dirigido por Mani Ratnam.

Eu preparei uma colagem com as fotos de todos os vinte filmes do TOP20, conforme podem ver nesta postagem. As imagens da colagem estão na ordem da lista, da esquerda pra direita. E aí vai:

1. Meghe Dhaka Tara (1960)
2. Charulata (1964)
3. Pather Panchali (1955)
4. Sholay (1975)
5. Do Bigha Zamin (1953)
6. Pyaasa (1957)
7. Bhuvan Shome (1967)
8. Garam Hawa (1973)
9. Mother India (1957)
10. Ghatashraddha (1977)
11. Elipathayam (1981)
12. Mughal-E-Azam (1960)
13. Nayagan (1987)
14. Kaagaz Ke Phool (1959)
15. Trilogia de Apu (1955 a 1959)
16. Sant Tukaram (1936)
17. Jaane Bhi Do Yaaron (1983)
18. Guide (1965)
19. Madhumati (1958)
20. Anand (1971)

Saif Ali Khan - سیف علی خان - सैफ़ अली ख़ान

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Lá em alguma hora do dia 16 de agosto de 1970 nascia, em Nova Delhi, Saif Ali Khan. Não só bastasse ser ele filho de uma família de origem muçulmana pashtun (do leste do Irã e parte do Afeganistão e Paquistão, e que são pouquíssimos na Índia), Saif é filho do último Nawab de Pataudi. Pataudi foi um pequeníssimo principado que existiu ao sul de Delhi durante o século XIX e perdurou até a independência da Índia, quando foi extinto. E "Nawab" é uma espécie de título de nobreza e que, neste caso, significaria que Mansur Ali Khan, o pai de Saif, seria o herdeiro do trono do extinto estado principesco. Ou seja, pra quem já desconfiava e tinha vergonha de se expressar - ou não -, agora é certo: Saif Ali Khan é mesmo um príncipe.

Mas Mansur, já sem chances de reinar efetivamente, virou jogador de críquete, que já era, a bem da verdade, a especialidade de seu pai. Após um tempo, foi também técnico da seleção indiana de críquete. Bom, e a mãe de Saif, Sharmila Tagore, não é e nunca foi qualquer uma. De origem bengalesa e parente de Rabindranath Tagore, desde cedo entrou para o mundo do cinema, estreando com nada mais que Satyajit Ray na sua Trilogia de Apu. Sharmila converteu-se do hinduísmo ao islã após casar-se com Mansur, quando foi rebatizada para Begum Ayesha Sultana. E as duas irmãs de Saif, Saba Ali Khan e Soha Ali Khan, são também atrizes.

Saif cresceu tendo a educação básica infantil dada a cargo de sua avó paterna, que lia o Corão para ele. Depois entrou na Lawrence School Sanawar e em seguida na Lockers Park Prep School. A faculdade foi feita no mesmo lugar que o pai, a Winchester College, no Reino Unido.

No cinema, Saif estreou em 1992, em Parampara, de Pratap Singh. Já no ano seguinte, ao aparecer no filme Aashiq Awara, levou o prêmio de melhor ator estreante, pelo Filmfare Awards. Em 1994, embora ele tenha sido indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante em Main Khiladi Tu Anari, foi seu papel em Yeh Dillagi que ele ganhou grande projeção. Também pudera, pois esse filme tinha como protagonistas a Kajol e o Akshay Kumar. No mesmo ano ele apareceu em mais três filmes além destes, mas somente Imtihaan conseguiu fazer um pouco de sucesso.

De 1995 a 1998 seus dez filmes fracassaram quase todos. Somente em 1999 ele conseguiu retornar ao sucesso de bilheteria com os filmes Kachche Dhaage e Hum Saath-Saath Hain: We Stand United. Pelo primeiro ele foi nomeado mais uma vez para o prêmio de melhor ator coadjuvante. No ano 2000, embora ele tenha aparecido somente em Kya Kehna, este filme foi de grande sucesso.

Daí, finalmente, Saif deslanchou. No ano seguinte, o filme Dil Chahta Hai foi um mega sucesso, pelo qual ele levou seu primeiro prêmio de melhor ator comediante. Seu único filme de 2002, Na Tum Jaano Na Hum, foi, de novo, bem sucedido.

E então em 2003 ele apareceu em Kal Ho Naa Ho, ao lado de Shahrukh Khan e Preity Zinta, levando o primeiro prêmio de melhor ator coadjuvante. Daí, em 2004, ele protagonizou o filme Hum Tum, seu primeiro pela Yash Raj Films, ao lado de Rani Mukerji. Pela segunda vez, Saif levou por esse filme o prêmio de melhor ator comediante pelo Filmfare Awards, mas também recebeu pela primeira vez o prêmio de melhor ator, desta vez pelo National Awards.

O sucesso prosseguiu em 2005, quando ele apareceu em Parineeta e em Salaam Namaste. O primeiro foi muito bem recebido, tendo ele sido indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante, enquanto que o segundo foi o que mais arrecadou fora da Índia.

Em 2006 ele fez seu primeiro filme em inglês, chamado Being Cyrus, de produção independente, cuja interpretação rendeu-lhe boas críticas. No mesmo ano, seu segundo filme foi Omkara, outro super sucesso de público e de crítica, dando a ele o primeiro prêmio de melhor ator em papel de vilão.

No ano de 2007, Saif apareceu em três filmes, sendo que Eklavya: The Royal Guard, no qual ele atuou ao lado da mãe, foi a indicação da Índia para o Oscar. No mesmo ano ele apareceu de novo ao lado de Rani Mukerji em Ta Ra Rum Pum, que foi muito bem recebido pelo público.

Em 2008, Saif apareceu em quatro filmes, taxa essa que ele havia atingido somente em 1999. Em realidade, foram quatro filmes e uma animação - Roadside Romeo - no qual ele faz a voz do personagem principal. Seu primeiro filme de 2008, Race, foi também o que fez mais sucesso. Os outros, Tashan, Thoda Pyaar Thoda Magic e o próprio Roadside Romeo, fracassaram todos.

Agora em 2009, Saif aparece em Love Aaj Kal - o primeiro também que ele mesmo produziu - e em Kurbaan. Para 2010, estão previstos Race 2 e Agent Vinod. E já que falamos que ele produziu Love Aaj Kal, vale dizer que sua produtora, Illuminati Films, acabou de ser criada, em 2009 mesmo, e já galgou bons degraus com a boa recepção do público de seu primeiro filme. Agent Vinod será o segundo filme produzido pela Illuminati Films.

Agora sobre a vida pessoal (ou leia "fofocas", se quiser). Em 1991, Saif casou-se com Amrita Singh, com quem teve dois filhos. Em 2004, porém, eles se divorciaram. Neste instante, Saif está namorando com Kareena Kapoor, oportunamente chamada por alguns de princesa Kapoor. As más línguas dizem que eles começaram a namorar durante as filmagens de Tashan. Em entrevistas recentes ele vem dizendo que quer se casar, enquanto Kareena finge não saber de nada.

Em 1998, enquanto filmava para Hum Saath-Saath Hain, uma denúncia acusava Saif de caçar ilegalmente uma espécie de antílope ameaçada. Saif negou as acusações e acabou sendo inocentado.

Em 18 de fevereiro de 2007, Saif foi internado após sentir fortes dores no peito. Na mesma noite ele voltou pra casa e nada foi dito muito claramente. Ao menos, Saif decidiu ali mesmo parar de fumar.

Ao lado de vários outros atores de Bollywood, Saif Ali Khan também apareceu no HELP! Telethon Concert, em 2005, para arrecadar fundos às vítimas do tsunami de 2004. Na mesma onda benfeitora, ele também participou do Heat 2006, uma série de shows realizados em várias partes da Índia e do mundo, pela conscientização do mundo sobre o aquecimento global.

E só uma curiosidade final: o nome Saif não se pronuncia SA-I-F, mas sim Séf. Para quem não sabia, pois passe agora a ler Séf Ali Khan (ok, eu sei que será difícil e confesso que nem eu consigo!).

Hollywood e Bollywood se unem por Indira Gandhi

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Hoje encontrei num site português um artigo que merece ser partilhado a todos. Preciso dizer que fiz pequeníssimas alterações em algumas palavras, para que todo o texto esteja de acordo com a nova ortografia da língua portuguesa - conforme procura estar este blog. E entre colchetes coloquei traduções de algumas palavras ao português brasileiro, evitando que alguns de vocês possam não entender o que querem dizer certas palavras do português lusitano. Lá vai:

Indira Gandhi por Hollywood e Bollywood
por Alexandra Prado Coelho, do Ípsolon - 1/12/09

Uma estrela indiana, Madhuri Dixit, e muitas estrelas ocidentais, de Helen Mirren a Tom Hanks, numa grande produção sobre a vida da antiga primeira-ministra da Índia

Será a história de Indira Gandhi e será também, de certa forma, a história da Índia. "Indira era a Índia", disse ao Daily Telegraph Krishna Shah, o realizador que, ao fim de 20 anos a trabalhar no argumento [roteiro], vai finalmente começar a filmar Mother: Indira Gandhi Story, um épico sobre a antiga primeira-ministra da Índia, assassinada em 1984.

A "rainha de Bollywood", Madhuri Dixit, será Indira Gandhi, num elenco impressionante que deverá contar com Helen Mirren (que, se confirmar a sua presença, voltará a ser a rainha Isabel II), Tom Hanks (que será o presidente norteamericano Lyndon B. Johnson), Tommy Lee Jones (outro presidente dos EUA, Richard Nixon), Emily Watson (que fará da antiga primeira-ministra britânica Margareth Tatcher) e Albert Finney (que deverá assumir o papel do ator Peter Ustinov, que se encontrava em Nova Déli à espera de Indira no momento em que ela foi morta).

"Este é o projeto da minha vida, tanto em escala como no tema. Trabalhei no argumento durante mais de duas décadas, e esta é simplesmente uma história que tem de ser contada", disse Shah ao jornal britânico. "Demorei anos a encontrar o caminho na história, mas encontrei-o com o papel dela como mãe - tanto para a sua família como para a nação com os seus milhões de pessoas".

O filme - que será, na realidade, dois filmes - começará a ser filmado em abril do próximo ano na Índia, Reino Unido, Rússia e Estados Unidos. "Vai mostrar a vida dela desde os tempos em que era uma tímida dona-de-casa que tropeçou no papel de primeira-ministra, passando pela forma como conduziu o país à vitória na guerra de 1971 com o Paquistão, pelo seu compromisso com a secularização e com a necessidade de garantir maior poder para as mulheres e para as classes mais desfavorecidas", afirmou o realizador [diretor], nascido na Índia, mas que tem trabalhado nos Estados Unidos, tanto na Broadway como em Hollywood.

A guerra e o "martírio"

O épico sobre a primeira e única mulher a chegar na chefia do governo indiano marca, aliás, uma colaboração entre Hollywood e sua versão indiana, os estúdios de cinema conhecidos como Bollywood. "A distinção entre os dois está a começar a desvanecer-se", declarou Shah ao Telegraph. "Bollywood começou a transformar-se e isso é muito positivo, a diversificação é o futuro para o cinema indiano".

Shah confessa que um dos seus objetivos é conseguir agradar tanto às audiências ocidentais como à indiana, e uma das formas de o conseguir é "abordar o projeto a partir da escola de casting de [Richard] Attenborough (o realizador de Gandhi, outra biografia, esta sobre o Mahatma Gandhi, pai da independência da Índia). E isso significa que "haverá muitos nomes sonantes tanto de Bollywood como de Hollywood, para chamar audiências".

O momento alto do primeiro filme, revela o jornal, será uma sequência de guerra de 30 minutos sobre o conflito entre a Índia e o Paquistão, que contará com grandes efeitos especiais e que mostrará a emergência de Indira como Maa Durga, a deusa da guerra.

O segundo filme centrar-se-á nos esforços de Indira Gandhi para unir a Índia, e na ascensão do seu filho Sanjay Gandhi, e terminará com o "martírio" da líder indiana às mãos dos seus guardacostas sikh, em 1984. O orçamento previsto é de 44 milhões de euros [114 milhões de reais].

River to River - Florence Indian Film Festival

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Attenzione italianos, brasileiros, portugueses e afins que estiverem pelas bandas de Florença na primeira semana de dezembro! Dos dias 4 ao 10 do último mês do ano, a estonteante cidade italiana, berço do Renascimento, abrigará a nona edição do mais antigo festival de cinema exclusivamente indiano fora da Índia.

Batizado como River to River (Rio a Rio), a ideia é expressar uma conexão entre os rios Arno (que banha a cidade italiana) e o Ganges (o mais famoso e sagrado da Índia). E assim, estabelecer um diálogo além-Bollywood, mais como uma proposta de homenagear o que se faz na Índia no seio da sétima arte e que pode ser assimilado pelo mundo. O festival, de fato, pouco exibe do Bollywood comercial e tradicionalmente resgata obras antigas, lá dos anos 50, por exemplo. Além disso, também dá espaço a produções independentes, além de alguns curtametragens, todos recentíssimos.

Na programação, aparecem obras de diretores de peso, como o lendário Guru Dutt e Deepa Mehta. O mais bollywoodiano dos filmes a aparecer será Kaminey (2009), e a programação contará com uma exibição de Sita Sings the Blues (2008), que em verdade não é indiano - mas tá valendo!

E preciso também dizer que esse festival faz parte de uma mostra bem maior que acontece desde 2007 em Florença, chamada 50 Giorni di Cinema Internazionale a Firenze (50 Dias de Cinema Internacional em Florença), e que este ano está em andamento desde o dia 27 de outubro, indo até 17 de dezembro.

A programação do festival pode ser conferida aqui, em inglês ou italiano.

Andiamo via!

Abhi-Aish em comercial do sabonete Lux

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Pela primeira vez na história, o casal mais famoso da Índia, Aishwarya Rai e Abhishek Bachchan, estrelam juntos um comercial que está neste momento passando nas televisões indianas. Trata-se da nova linha de sabonetes Lux, com duas versões com óleos essenciais, de morango e de pêssego.

Não se fala em valores, mas nos bastidores dizem que o casal cobrou um cachê bem alto. Na verdade, eles já teriam sido abordados muitas vezes por várias empresas, mas dado o valor exigido, jamais conseguiram enfrentar o desafio. Dessa vez, a Unilever (dona da marca Lux) topou bancar o casal no lançamento desse novo produto. E obviamente que quem fizesse isso pela primeira vez se daria muito bem; o comercial já virou tema de reportagens em diferentes programas de televisão e em mídia impressa. Se as vendas do produto deslancharam ou não eu não sei, mas que a marca conseguiu grande exposição, isso certamente conseguiu.

De qualquer maneira, Aishwarya é garota propaganda do Lux há mais de dez anos, o que em princípio quebraria um pouco o ineditismo do comercial. Mas o fato de serem Aish e Abhi o casal mais desejado do país, daí as coisas mudam demais de perspectiva.

Bom, essa peça foi feita pela Short Films, de Londres, com direção de Stephen Mead. O dedo efetivamente indiano (além do casal, é óbvio) foi dado na música que acompanha o comercial, feita por nada mais que Shankar-Ehsaan-Loy.

Confiram:



Colaborou: Vinicius

40th International Film Festival of India - IFFI

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Nesta segunda-feira, dia 23/11, deu-se início o 40th International Film Festival of India - IFFI (quadragésimo festival internacional de cinema da Índia), que este ano está sendo sediado em Goa, estendendo-se até o próximo dia 3 de dezembro.

Este ano, além de celebrar quatro décadas redondas do mais importante festival de cinema do país, o IFFI 2009 guarda algo que vem criando muita expectativa entre os indianos: a divulgação da lista dos TOP20 do cinema indiano, que pode contar com a participação de todos. Entrando neste site, qualquer um pode fazer a lista dos vinte melhores filmes de todos os tempos, de acordo com uma lista já previamente selecionada por personalidades do mundo do cinema.

No final do festival, a média resultante das listas feitas pelo povo indiano será cruzada com as listas dos próprios jurados do festival (compostos por diretores, atores e afins do mundo cinematográfico), resultando no TOP20 final e definitivo.

Já agora, como não entendo e custo a entender o que se passa na mentalidade indiana, senti falta de vários filmes dentre os que podemos escolher para nosso próprio T20. Se, por exemplo, há ali Lage Raho Munna Bhai (2006), porque não há Rang De Basanti (2006), ou Black (2002)? Ok, LRMB trouxe de volta à juventude a sabedoria de Gandhi. Então será que a escolha é política? Afinal, Bandit Queen (1994) e Lagaan (2001) também estão lá. Mas veja, Sholay (1975) e Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), que de nada de políticos ou de mensagens de efeito têm, ali também estão. "Ah, mas o primeiro fez aparecer Amitabh Bachchan e o segundo lançou Shahrukh Khan e Kajol!". Ué, pois então, se é assim, que tenha também na lista o meu querido Taare Zameen Par (2007), que foi o primeiro filme indiano da história a ter os direitos de distribuição nos EUA comprado por uma produtora estadunidense, no caso a Disney.

Bom, reclamações feitas, em nada excluí minha alegria de saber que essa lista será anunciada. Nós aqui aguardaremos com muita ansiedade a sua divulgação!

Dev.D (2009) - देव-डी

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Vamos hoje falar de Dev.D, a décima versão cinematográfica já feita na Índia sobre o romance bengalês de Sarat Chandra Chattopadhyay, chamado "Devdas" (1917). Quem conhece o cinema indiano sabe bem que o filme bollywoodiano Devdas (2002), dirigido por Sanjay Leela Bhansali e estrelado por Shahrukh Khan, Aishwarya Rai e Madhuri Dixit, é um dos filmes mais emblemáticos da Índia dos últimos tempos, tendo sido, na época, a mais cara produção até então e a que mais arrecadou, sendo superada somente por Ghajini (2008).

Pois Dev.D não tenta superar o Devdas anterior. Escrito e dirigido por Anurag Kashyap, sua ideia era fazer uma releitura contemporânea da obra bengalesa do início do século XX. Dessa forma, o Devdas anterior, de Bhansali, aparece como homenageado declarado, em dois distintos momentos em que uma das personagens assiste à cena de Dola Re Dola na TV; nessas horas, Dev.D beira um meta-filme.

Pois bem, e então aqui Abhay Deol é Devendra Singh Dhillon, o Dev, filho de um rico empresário do Punjab. Mahi Gill é Paro. Ambos são amigos de infância e desde cedo gostaram muito um do outro. Acontece que Dev é um garoto dissimulado ao extremo, para desgosto do pai, que o envia a Londres para que ele fique lá por muitos e muitos anos, estudando.

No meio tempo ele segue se comunicando com Paro, pela internet e celular. Até que chega o momento de sua volta à Índia. Ambos se amam, mas é difícil consumar o que sentem por questões sociais que em princípio os impedem de ficarem juntos. Paro é então prometida por seu pai a outro rapaz. Nem Dev, em seu orgulho, e nem Paro, na sua fragilidade, conseguem reverter esse processo.

Dev vai então embora para, supostamente, sofrer menos. Mas ele jamais deixou de ser um ser dissimulado. Se afunda em drogas e bebidas e, nesse afundamento, vai parar em um prostíbulo de Delhi, onde acaba por conhecer Chanda. Pouco antes desse momento, somos apresentados a essa garota. Antes chamada Leni (Kalki Koechlin, nascida em Pondicherry, filha de pais hippies franceses que se mudaram pra lá), aos 17 anos envolveu-se desgraçadamente num escândalo, após um rapaz com quem teve relações sexuais filmar a cena e colocar na internet. Pelo que soube, essa parte do filme é baseada num caso real que ocorreu recentemente em Delhi. A história de Leni chega ao ápice quando seu pai comete suicídio por causa disso. O único caminho que ela encontra é aceitar um convite que fazem a ela, para trabalhar em um prostíbulo. Um dia, assistindo ao Dola Re Dola na TV, decide que seu nome artístico será Chandramukhi, mas vira então Chanda.

Chanda apaixona-se por Dev, que tem nela o seu refúgio, mas que ainda diz amar Paro. Paro, por sua vez, chega a demonstrar um certo carinho por Dev, mas visivelmente mostra-se feliz em seu casamento. Daí o final da história não vou dizer qual é, nem se é o mesmo do Devdas anterior, para quem conhece.

Eu gostei muito desse filme, foi uma bela surpresa. Todo o enredo é muito bem bolado, a direção é ótima, a atuação dos atores é excelente e as músicas são inusitadamente bem inseridas em todo o contexto e ritmo da história. Também achei bem divertida a presença um tanto onipresente do "The Twilight Players", um trio de dançarinos irreverentes e que fazem a vez do song-and-dance inexistente nesse filme.

Na Índia, Dev.D teve uma excelente recepção pelo público e a extensa trilha sonora (com 18 faixas e autoria de Amit Trivedi) fez bastante sucesso. Tendo estreado em fevereiro deste ano, eu posso dizer que essa obra vem numa linha muito semelhante à que veio Kaminey (2009), que estreou agora em agosto e que vem construindo novas facetas em Bollywood, sem, porém, querer substituir o que já existe e faz mais sucesso. É apenas um processo de grande enriquecimento que o cinema indiano vem vivendo.

E agora confiram o trailer de Dev.D:

Dia da Consciência Negra e o racismo na Índia

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Hoje é o Dia da Consciência Negra no Brasil, feriado em São Paulo e alguns outros municípios do país. Nesta data lembramos a morte de Zumbi dos Palmares, símbolo da resistência negra contra a escravidão, que perdurou longamente até 1888 no Brasil. Ainda assim, estamos longe de ver nossa pátria longe do racismo e cada um de nós sabemos bem que esse mal ainda permeia cada canto de nossa sociedade.

Mas talvez como consolo, por mais cruel que isso possa ser, o preconceito racial não é exclusivo a nós e existe em cada país desse planeta, em maior ou menor grau. A Índia não escapa e, ao contrário, expõe assumidamente certas características culturais que, a nós, parece-nos absurdas.

Em janeiro deste ano eu havia postado a série de comerciais do Pond's White Beauty, um produto da Unilever India utilizado para o clareamento da pele. O comercial é estrelado por Saif Ali Khan e Priyanka Chopra, mega astros do cinema indiano, o que deixa muito claro o quanto o preconceito com a pele mais escura está intrincado por lá. Outros astros, como Shahrukh Khan, também já apareceram em comerciais recentes de clareamento de pele. Propagandas assim jamais seriam feitas em tempos atuais no Brasil.

Então, aproveitando a data, coloco aqui pra vocês uma reportagem que saiu na CNN e fala de como os produtos para clareamento de pele na Índia está sendo disseminado inclusive por entre os homens. A reportagem está em inglês; eu poderia colocar legendas, mas confesso que estou um pouco sem tempo. Se alguém se dispuser a legendá-la para que todos possam compreender, nós super agradecemos!

No começo ela mostra um pedaço de um comercial em que um rapaz diz ao amigo que ele não tem sorte por causa de seu rosto. O amigo (de pele mais clara) retruca dizendo que não é por causa do rosto, mas sim por causa da cor da pele dele. No final do comercial o amigo de pele clara sobe numa moto com uma mulher, mostrando que ele pode ser feliz e sortudo se clarear a pele. Em seguida, a reportagem diz que a venda de produtos de clareamento entre os homens subiu mais de 100% no país e que os homens por lá não têm mais vergonha de investir na própria beleza. No final, uma parlamentar indiana diz que isso tudo é sim preconceituoso e reprovável.

Confiram:

"Cinema Indiano" no "My Asian Movies!"

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Atenção, atenção! Acaba de sair do forno a primeira entrevista conferida por mim mesmo, Ibirá Machado, na função de dono deste blog que vos apresenta! E a entrevista não saiu em qualquer lugar, mas sim no excelente blog My Asian Movies, do madeirense Jorge Soares.

A entrevista não é longa e nem eu me alonguei nas respostas. Ou seja, não há motivos para não darem um pulinho ali e conferirem o que foi que eu disse. Aceito humildemente críticas, sejam lá ou sejam cá. Vale sempre lembrar que uma entrevista é um momento de nossa vida representado em forma de perguntas e respostas, expressando opiniões do momento - ou não -, e que naturalmente podem modificar-se no decorrer do tempo.

Ainda assim, adoro entrevistas! E achei a ideia do Jorge de publicar testemunhos de irmãos blogueiros, com alguma afinidade com seu tema - o cinema da Ásia -, muito boa! E não sei porque, mas acho que o fato de o Jorge viver na Madeira, no meio do Atlântico, dá um sabor todo especial ao seu blog.

Não deixem de conferir!

Aamir e Amitabh trocam figurinhas

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Hoje encontrei uma reportagem um tantinho interessante pra compartilhar com vocês. Aí vai:

Big B, dicas de Aamir pra 3 Idiots e Paa
Discutindo estratégias de marketing
www.india.com

Aamir Khan e Amitabh Bachchan trocaram algumas farpas alguns anos atrás quando o perfeccionista atacou o filme Black (2005), do Big B, criticando a maneira com que uma criança deficiente havia sido tratada.

Isso pode ter sido um certo golpe de marketing, já que Aamir estava ocupado preparando seu Taare Zameen Par, que mais ou menos é mais forte e mais realista que Black. Agora os dois mestres tornaram-se melhores amigos desde que Paa e 3 Idiots chegaram na reta final para seus lançamentos, daqui mais ou menos um mês.

"Eu chamo o Aamir aqui aos domingos pra discutirmos juntos algumas ideias para promover nossos respectivos filmes. É sempre uma diversão encontrá-lo... a gente sempre gastou algum tempo juntos discutindo vários temas em comum, e sim, filmes é um deles. Vamos ver agora como as coisas serão", disse Amitabh em seu blog, no últmo sábado.

Aamir Khan pode não ser muito amigo da mídia em geral, mas não podemos negar que ele seja um gênio do marketing e que sabe exatamente o que a audiência quer hoje em dia. Nos últimos anos ele não mediu esforços pra vender seus sucessos, como Rang De Basanti, Fanaa, Taare Zameen Par e recentemente Ghajini. Pra manter os fãs interessados e atraídos, Aamir manteve-se em contato com eles através de redes sociais da internet, além de ter lançado a música tema do filme online. As salas multiplexes das grandes cidades também foram instruídas a instalarem as cadeiras em forma de bunda, que aparecem no filme.

3 Idiots é vagamente baseado no livro "5 Point Someone - What not to do at IIT" (menos de 10% do livro aparece no filme). No filme, que estreia no Natal, Aamir dividirá as telonas mais uma vez com grandes atores como Madhavan e Sharman Joshi, e será a primeira vez que contracenará com Kareena Kapoor. 3 Idiots terá o maior número de salas na estreia em toda a história de Bollywood, com mais de 4 mil cópias distribuídas pelo mundo.

Por outro lado, Paa, estrelando Amitabh Bachchan, Abshishek Bachchan e Vidya Balan, é baseado no fillme estadunidense Jack. Abhishek afirmou em público que o Big B fez o melhor papel de sua carreira nesse filme, no qual ele interpreta um garoto que sofre de uma rara doença que faz com que ele envelheça três vezes mais rápido que uma criança normal.

"Já começamos a organizar nossa premiere, que não ocorrerá em um, nem em dois, mas em três lugares", disse o Big B, "e nós estamos trabalhando para uma estreia conjunta Londres-Dubai-Mumbai... as logísticas e tudo o mais estão sendo preparados e em breve teremos novas notícias".

Rani Mukerji - रानी मुखर्जी - রাণী মুখার্জী

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Atendendo a apelos na comunidade no Orkut deste blog, chegou a merecida vez de sabermos um bocadinho mais sobre essa fabulosa, incrível e conceituada atriz, a Rani Mukerji (ou, em outras grafias possíveis, Rani Mukherjee, ou Mukherji, enfim, no final da postagem vocês entenderão melhor).

Rani é bengalesa, nascida em Calcutá, no dia 21 de março de 1978. Sua família desde há muito está no seio do cinema indiano e, sobretudo, de Bollywood. Seu pai, Ram Mukherjee, é um diretor de filmes, embora esteja agora aposentado, e foi um dos fundadores da Filmalaya Studios (uma das dezenas de subpartes de Bollywood, em Mumbai). A mãe de Rani, Krishna, era uma famosa cantora de playback dos filmes de Bollywood. Seu irmão, Raja Mukherjee, é produtor e mais recentemente tornou-se diretor também. Sua tia por parte de mãe, Debashree Roy, é uma atriz bengalesa mais do que famosa (já tendo, inclusive, sido agraciada com o National Award de melhor atriz). Dentre os primos de Rani, a mais destacada é nada mais que Kajol (por que raios não escrevi sobre ela até hoje??). Outro primo, Ayan Mukerji, também trabalha com cinema, escrevendo e dirigindo filmes. Ufa!

Bom, a pequena Rani cresceu em Mumbai, tendo estudado na Maneckji Cooper High Schooli e posteriormente entrou an Mithibai College. Ainda jovem começou a aprender Odissi, tornando-se profissional desta dança clássica indiana proveniente do estado de Orissa.

Em 1992, Rani apareceu muito rapidamente no filme bengalês Biyer Phool, de seu pai. No entanto, sua estreia oficial no cinema aconteceu anos depois, em 1996, com o filme Raja Ki Aayegi Baraat, quando ela ainda estava na faculdade. Embora seu papel tenha sido elogiado, o filme fracassou e ela retornou aos estudos. O que ela não esperava, porém, era o que ocorreria dois anos depois.

Em 1998, ela foi convidada ao filme Ghulam, ao lado de Aamir Khan. Não só o filme foi bem nas bilheterias, como Rani ficou famosa com o povão graças à música Aati Kya Khandala. Daí, em seguida, ela apareceu no super sucesso Kuch Kuch Hota Hai, ao lado de Shahrukh Khan e Kajol, no qual ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Filmfare Awards.

De qualquer forma, em 1999 e 2000 ela não fez muito sucesso nos filmes seguintes, nem mesmo em Badal (2000), que teve boa arrecadação na bilheteria. Mas então, em 2001, ela aparece no filme Chori Chori Chupke Chupke, junto de Salman Khan e Preity Zinta, interpretando uma mulher impossibilitada de ter um filho por causa de um aborto e que procura uma mulher que aceite ser uma barriga-de-aluguel. A crítica só faltou lamber os pés de Rani com sua interpretação.

No ano seguinte, Rani protagonizou o filme Mujhse Dosti Karoge!, ao lado de Hrithik Roshan e Kareena Kapoor, marcando sua estreia na Yash Raj Films, tão cobiçada pelos atores. No mesmo ano, interpretou um excelente papel de uma jovem estudante recém-casada (e infeliz com isso) no filme Saathiya. Seu papel deu-lhe o prêmio de melhor atriz pela crítica no Filmfare Awards, além de ter sido indicada na lista oficial de melhor atriz desta mesma premiação.

Já em 2003 apareceu em 4 filmes, dentre eles Chalte Chalte e Chori Chori. No primeiro, ao lado de Shahrukh Khan, ela foi indicada pela segunda vez ao prêmio de melhor atriz. No segundo, marcou sua estreia em um papel cômico. Em 2004 foi a vez de receber seu segundo prêmio de melhor atriz coadjuvante com Yuva, de Mani Ratnam, além de também ter sido indicada ao mesmo prêmio pelo filme Veer-Zaara, que acabou por ser o maior sucesso do ano. Mas outro prêmio a aguardava neste mesmo: o de melhor atriz, também no Filmfare Awards, pela atuação Hum Tum.

Mas no ano seguinte Rani Mukerji superaria todos os seus limites. Logo no princípio do ano ela apareceu no incrível Black, de Sanjay Leela Bhansali e com Amitabh Bachchan, interpretando o impossível papel de uma mulher cega e surda, baseado na história real de Helen Keller. Rani chegou a recusar o papel, alegando não ser atriz suficiente para encará-lo. Sanjay acreditou nela, e o resultado foi a rara dupla premiação no Filmfare Awards, a de melhor atriz na lista oficial e também pela crítica, além de dezenas de outros prêmios.

Mas ainda em 2005, Rani apareceu em Bunty Aur Babli, Paheli, e Mangal Pandey. O primeiro foi um dos maiores sucessos do ano, embora os outros dois também tenham sido muito bem sucedidos.

Em 2006, Rani aparece em Kabhi Alvida Naa Kehna, ao lado de Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Shahrukh Khan e Preity Zinta, filme esse que se tornou o de maior arrecadação fora da Índia em todos os tempos. Outro filme de Rani do mesmo ano, Baabul, acabou por também fazer mais sucesso fora da Índia do que dentro do país.

Em 2007 ela apareceu em Ta Ra Rum Pum, que foi bem recebido, o que não aconteceu com Laaga Chunari Mein Daag e Saawariya. Este último, de Sanjay Leela Bhansali, foi a primeira coprodução da Sony na Índia e, graças a isso, pode ser encontrado à venda e para locação em alguns lugares aqui no Brasil.

O filme Thoda Pyaar Thoda Magic foi o único a ter Rani em 2008, mas que não fez sucesso. Agora em 2009, ela também aparece em somente um filme, Dil Bole Hadippa, no qual interpreta uma mulher que se disfarça de homem para entrar no mundo do críquete. Ao que consta, embora ainda esteja em cartaz por lá, ele também não vem fazendo sucesso.

Certo, e agora vamos à vida pessoal de Rani Mukerji.

A começar por uma característica não muito comum às personalidades em geral, que é a discrição. Os fofoqueiros em geral insistem em descobrir fatos da vida de Rani, mas o que acabam por fazer é inventar histórias, imediatamente desmentidas por ela.

Mas um fato interessante de sua vida diz respeito ao seu nome na transliteração ao inglês. Originalmente Mukherjee, ela mudou-o para Mukerji há anos, tendo alegado motivos de numerologia. No entanto, recentemente, Rani teria dito que a história da numerologia era balela e que o verdadeiro motivo para a mudança foi o fato de seu passaporte ter sido registrado como Mukerji, levando-a a adotar essa transliteração em todos os lados.

Outra estranha história de conta e desmente envolvendo Rani diz respeito a uma entrevista que ela deu à britânica Desi Xpress, na qual ela teria dito que seu ídolo é Adolf Hitler, sendo então super criticada. Um ano depois, em outra entrevista, dessa vez na Times Now, ela afirmou veementemente que jamais disse aquilo.

Em 2006, durante as filmagens de Laaga Chunari Mein Daag em Varanasi, seus seguranças particulares acabaram agredindo fisicamente a multidão que se formou em volta. Rani foi duramente criticada pela mídia por não ter interferido no que ocorreu, o que a forçou a emitir um pedido formal de desculpas à população.

Mas há também fatos memoráveis. Em 2004, Rani foi às dunas do Rajastão prestar seu apoio e solideriedade aos soldados indianos que defendem as tensas fronteiras do país com o Paquistão. No ano seguinte, apareceu com vários outros atores na HELP! Telethon Concert para arrecadar fundos às vítimas do tsunami. No mesmo ano, também participou dos shows para arrecadar dinheiro ao National Centre For Promotional of Employment for Disabled People (Centro Nacional de Promoção de Emprego aos Deficientes).

Em 2007, Rani levou 5.000.000 de rúpias (mais de 100 mil dólares) na versão indiana do Quem Quer Ser Milionário?. O dinheiro foi inteiro doado ao Holy Family Hospital, especializado em crianças com problemas cardíacos.

Entrevista com Beatriz Seigner, diretora de Bollywood Dream

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Conforme prometido na postagem sobre o filme Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano, aqui vai a exclusiva entrevista com a diretora dessa excelente obra, Beatriz Seigner. O filme teve excelente recepção na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e esteve entre os finalistas para o maior prêmio da Mostra.

Ela gentilmente topou responder a algumas perguntas que fiz, e o resultado vocês podem conferir aqui. Ela conta como foi o processo de elaboração do roteiro, como o apoio com a equipe indiana foi fundamental - sobretudo com a mão de Santosh Sivan - e declara gostar de Taare Zameen Par, dentre outros filmes.

E preciso dizer, mesmo sem ter pedido permissão, mas Beatriz tem apenas 25 anos de idade. Digo principalmente como incentivo a todos, e uso o "apenas" como prova de que com determinação somos capazes de realizar aquilo que queremos, sabendo onde meter a cara, ou tirar o corpo no momento correto. Com poesia e filosofia, essa entrevista com Beatriz Seigner fala muito mais do que as poucas perguntas que fiz.

Em breve vocês também terão a oportunidade de ver uma entrevista com as três atrizes do filme. Aguardem!

Cinema Indiano: Fiquei sabendo que a ideia de fazer um filme na Índia surgiu mais ou menos por acaso, durante um almoço, quando você contou sobre sua viagem para esse país. Mas como foi que o roteiro em si configurou-se? Como surgiu a ideia de Bollywood?

Beatriz Seigner: Então, eu já havia morado na Índia em 2003 já com a ideia de fazer um filme que unisse Brasil e Índia, e estava fazendo um documentário sobre os valores e tradições que estão desaparecendo com o rápido processo de Ocidentalização da Índia, e vários atores, amigos meus, vinham me perguntar como poderiam ir para Bollywood participar de algum filme. Até que uma hora deu o click, e eu falei com a Lorena, na fila de uma peça, sobre fazer um filme chamado Bollywood Dream ( o nome veio junto com o click - nome em inglês pois era um sonho estrangeiro), sobre três atrizes que queriam ir para a Índia para tentar a sorte na indústria cinematográfica de lá e experimentariam os contrastes destas mudanças com as quais eu estava tentando lidar. E a Lorena na hora disse que havia outra amiga dela, a Paula Braun, com quem havia feito O Cheiro do Ralo, e que toparia uma aventura destas.

Acho que naquela mesma semana nos sentamos para almoçar e então perguntei o que cada uma estava com vontade de viver, quais perguntas queriam trazer para os personagens/roteiro. A terceira personagem seria eu mesma aos 18 anos quando fui para lá pela primeira vez. E depois passei esta personagem para a Nataly, pedindo para que ela a tornasse sua com seus próprios questionamentos. E assim começou o processo de desenvolvimento deste roteiro tal como ficou no filme. Isso foi no final de 2006. Encontramos o Ram Devineni, em março de 2007 na Cinemateca Brasileira, que se tornou nosso produtor, e desenvolvi então este roteiro, colocando estas personagens nas situações que eu achava pertinentes para expressar as contradições que passamos neste momento de globalização e hegemonia cultural - por exmeplo o questionamento entre eterno e efêmero no festival do Ganesha, o contraste entre a dança clássica indiana, cheia de significados por trás de cada gesto, e a dança bollywoodiana, o encontro entre culturas no albergue/jazz piano bar onde convivem instrumentos/músicas ancestrais com ritmos e misturas contemporâneas, os pequenos ritos que estão desaparecendo - por exemplo os mandalas "kolans" que são feitos na frente das casas com pó branco para "organizar o universo" - coisa que cada vez fica mais raro nas grandes metrópoles pela falta de tempo em que vivem seus habitantes - e por aí vai.

Foram quatro anos de pesquisa prévia, depois dois anos desenvolvendo este roteiro, e no começo de 2008, fui para lá para ver os estúdios da família do Ram, e as mudanças que tinham acontecido na Índia em 5 anos, e o roteiro ganhou outro salto qualitativo. No final de agosto de 2008 fui para lá fazer a preprodução, e as meninas chegaram no começo de setembro para filmarmos.

CI: Houve alguma mudança no roteiro depois que as dificuldades reais foram enfrentadas?

BS: Muitas. E isso é uma delícia. O roteiro é bom para que se haja um condensamento daquilo que se quer falar/experimentar, uma costura, que as coisas não se percam, pois na hora da ação são muitas forças puxando para direções distintas e é muito fácil perder a coerência de tudo. Eu não queria que o filme fosse um relato de viagem de pessoas vislumbradas consigo próprias, nem uma conversa de bar que não chega a lugar nenhum. Queria propor mudanças e colocar em cheque certos valores modernos. Queria dividir perguntas, principalmente aquela que tanto nos fazem na Índia: "Ao que você pertence, irmão?", pois sinto que cada vez menos pertencemos a alguma coisa neste mundo líquido moderno, inclusive nem a nós mesmos, uma vez que ser íntegro, só fazer aquilo que se acredita ético - no sentido Espinozano do termo, ações que nos trazem felicidade eternas e não efêmeras -, parece ser ingênuo nos dias de hoje.

Quis olhar para o passado, numa sociedade onde ainda se encontra estes valores sendo discutidos nas ruas, para questionar de alguma maneira os caminhos que estamos escolhendo para nosso futuro em termos de humanidade. Mergulhadas nos personagens destas três atrizes, que também estão em buscas - errantes, confusas. Com a palavra pertencer surge o questionamento de identidade, de pertencimento coletivo, das várias camadas de condicionamentos sociais, culturais, familiares, geográficos e temporais a que estamos submetidos. Surge nossa identidade em construção como brasileiros no espelho de outra cultura estrangeira. E este vira o centro do furacão/jornada destes personagens.

Muitas coisas foram se transformando durante as filmagens, principalmente no modo como filmamos, interagindo com as pessoas realmente nas ruas, porque queríamos que tudo parecesse ocorrido ao acaso, "por coincidência" e sorte, mas essa essência, este fio condutor, continuou o mesmo. E isso só foi possível porque tínhamos um roteiro e uma pesquisa elaborada por cerca de 7 anos, que nos deixou livres para improvisar nas situações que existem de verdade com segurança. Como jazz, busca-se o evento, o acontecimento apenas possível naquele momento com aquelas pessoas naquela situação, sobre uma chave já combinada de antemão com todos os músicos presentes. Daí, consegue-se dar alguns voos livres, entre os galhos de pousos nesta estrutura.

CI: Eu achei bem interessante a sutil presença de Bhavana Rhya, dando o tom do choque cultural vivido por cada uma. Como veio essa ideia?

BS: Ela é minha professora de Odissi desde 2002. Foi com ela que esta paixão pela Índia e sua cultura começou. Essa ideia do contraste entre aquilo que se dançava há milhares de anos, as histórias que se contava através da dança, os questionamentos a que se propunham com aqueles movimentos, "dançar para fazer os deuses dançarem e assim exercerem suas funções" e aquilo que se dança hoje, é de certa forma a raiz de todo o resto.

Quando as pessoas na Índia vêem aquela sequência nas cavernas imediatamente elas falam "ah, elas voltaram no tempo!".

CI: Você já tinha visto algum filme indiano antes de fazerem O Sonho Bollywoodiano?

BS: Sim, muitos.

CI: Suponho que hoje já tenha visto alguns. Que reação teve com o primeiro que viu? Gostou de algum em particular?

BS: Achei muito engraçado. O primeiro que vi num cinema lá era uma versão indiana daquele filme hollywoodiano A Rocha. O mais divertido era a reação das pessoas avisando o mocinho ou o vilão que a mocinha ainda estava viva, estava atrás deles e etc...

Gosto do Taare Zameen Par, que representa bem o momento de mudança que passa Bollywood atualmente, e de vários outros filmes indianos que não seguem a fórmula nem a estética Bollywoodiana, em particular gosto de mais dos filmes de Satyajit Ray e os do Santosh Sivan.

CI: De volta ao filme, quanto tempo vocês passaram na Índia? Fizeram algum preparo anterior à viagem ou foram para lá da mesma maneira que chegam as personagens?

BS: Eu fiquei lá por 12 semanas e as meninas por 8. Sim, muitos preparos da minha parte. Até agora para finalizar o filme já foram 4 viagens até lá.

CI: O que mais a impressionou lá?

BS: Puts, tive que fazer um filme inteiro para conseguir expressar isso! :)

CI: Para um ocidental, fazer um filme na Índia está longe de ser a coisa mais fácil do mundo. As coisas pioram por vocês todas serem mulheres. Quais foram as maiores dificuldades que vocês enfrentaram?

BS: Acho que para qualquer projeto cinematográfico que se queira fazer, a chave principal, e talvez o mais difícil e importante, seja encontrar os pares certos para se realizar aquilo que se quer. Pessoas que estejam afinadas estéticas e ideologicamentes. Quando encontramos a equipe que tinha os mesmos gostos, ousadias e princípios que a gente, tudo começou a se mover de maneira orgânica, e ficou mais fácil suportar o trabalho pesado e os percalços do caminho. Pois parece fácil, parece tudo coincidência, mas é tudo puro suor e trabalho meticuloso, repetitivo, artesanal, para que tudo pareça ao acaso como a vida. Passamos por muitas situações limites, de esgotamento físico e mental, e sem dúvida foi uma tarefa hercúlea para todos nós. 99% das probabilidades era que não fosse dar certo, que saíssemos de lá sem um filme. Nos agarramos naquele 1% que era nossa intuição que nos dizía que tínhamos um propósito no qual acreditávamos, e que custasse o que custasse, íamos com a experiência até o fim.

As dificuldades foram muitas, mas minha maior alegria agora, é quando ouço alguém que viu o filme dizer que dá vontade de pegar uma câmera e meter as caras para fazer algo que acredita também. Fui muito instigada nesta empreitada por aquele poema do Goethe que diz que "coragem contém genialidade, poder e magia em si" e que quando a pessoa se compromete de verdade com algo, uma série de encontros que ninguém poderia prever acontecem, e cada encontro traz consigo uma mão daqui, outra dali, e quando você percebe a coisa está se realizando em frente aos seus olhos.

Muitas vezes quando eu apertava o botão "rec" da câmera me parecia que eu estava recordando uma cena que eu havia escrito mas que na verdade já estava acontecendo em algum lugar, e que eu tinha voltado para um momento no tempo antes da realização do roteiro e estava apertando ali, com as atrizes, o botão "recordar". E a Índia é o lugar ideal para que todos os seus conceitos de tempo, espaço, limite, inconsciente coletivo venham à tona e sejam questionados.

Dificuldades? Ah, tantas. Mas já nem me lembro direito delas. Pois nenhuma delas chegou de fato a nos imobilizar. Como dizia F. Pessoa: "Fazer das quedas passos de dança".

CI: Vocês fariam algum filme de Bollywood, mesmo se fosse apenas para aparecer em alguma cena de dança, como querem as personagens?

BS: Fizemos isso para conseguir filmar dentro de sets de filmagem de outros filmes de verdade. Mas com o puro propósito de realizar nosso filme.

CI: Para fazer esse filme vocês contracenaram com pessoas importantes no meio tamil, além de ter tido o apoio de Santosh Sivan, que tem forte projeção não só na indústria tamil, mas também em Bollywood. Vocês tinham consciência da importância deles? Como foi o trabalho com essa equipe indiana?

BS: Sim, Santosh virou nosso grande amigo e produtor executivo de nosso filme. A primeira equipe com que trabalhamos não deu nada certo, pois tínhamso estéticas diferentes, eles gostavam de glamour e eu acho humilhante qualquer pessoa que precisa de glamour para se olhar no espelho. Eles queriam heroínas e eu queria seres humanos. Eles queriam planos explícitos e eu queria filmar pelas sombras, entre cabides, deixar muita coisa fora de quadro, câmera na mão, iluminação natural, para que tudo parecesse captado ao acaso, quase como um documentário, ou reality show.

Queríamos andar na fronteira onde todos estes estilos borram uns aos outros, onde todas estas limitações tornam-se ilusórias. Queria improvisar e fazer planos sequências, e para eles isso era horroroso. Então depois do primeiro dia de filmagem desistimos de dar murro em ponta de faca e fomos atrás de pessoas com maior veia experimental e que pudessem nos ajudar a ir na direção que queríamos. Foi quando o Santosh entrou no nosso barco e nos mandou os assistentes dele para nos ajudar em definitivo. E os percalços daí em diante ficaram mais fáceis de serem transpostos, pois estávamos todos na mesma sintonia, indo na mesma direção.

CI: Eu comentei na minha crítica que algumas dificuldades vividas pelas personagens foram semelhantes ao que eu mesmo vivi lá (a reserva no hotel, o trem errado etc.). Houve alguma inspiração real para isso?

BS: Claro, sempre. A paixão pela realidade, e a transcendência dela através da subjetividade humana, é o que nos dá tesão nesta arte.

CI: Por fim, o que vocês trazem hoje na bagagem depois dessa experiência?

BS: A própria experiência desta realização, e a delícia das amizades e encontros que este filme proporcionou.

Filmes

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A fim de disciplinar as postagens específicas sobre os filmes e facilitar a vida de todos, aqui estão listados todos os filmes que foram publicados aqui no Cinema Indiano. As novas postagens serão imediatamente atualizadas nesta lista.

Para acessar esta página, basta clicar no link Filmes Indianos, já existente na coluna ao lado, e assim poder encontrar de maneira bem mais eficiente o texto sobre o filme que procura.

A lista está em ordem alfabética. O que estiver em laranja representará as postagens (atualizações) mais recentes.

AAG (2007)
Bandit Queen (1994)
Black (2005)
Bollywood Dream (2009)
Bombay (1995)
Delhi-6 (2009)
Dev.D (2009)
Devdas (2002)
Firaaq (2008)
Gauri: The Unborn (2007)
Ghajini (2008)
Jodhaa Akbar (2008)
Kaminey (2009)
Kanchivaram (2008)
Lagaan (2001)
Lage Raho Munna Bhai (2006)
Madholal Keep Walking (2009)
Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005)
Mann (1999)
Matrubhoomi (2003)
Oye Lucky! Lucky Oye! (2008)
Rang De Basanti (2006)
Roadside Romeo (2008)
Roja (1992)
Saawariya (2007)
Sholay (1975)
Slumdog Millionaire (2008)
Taare Zameen Par (2007)
Tashan (2008)
The Terrorist (1999)
Welcome to Sajjanpur (2008)

Firaaq (2008) - फ़िराक़ - فراق

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Esta quinta-feira guardou para mim o sexto e último filme indiano que restava eu ver na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Este ficou por último simplesmente porque eu não tinha como vê-lo em nenhum dos outros dias que esteve em exibição, mas por Vishnu e Alá, ele tinha mesmo que ficar por último! Para mim, Firaaq fechou a Mostra com a mais dourada das chaves de ouro.

O filme é indiano, mas não pertence a nenhuma indústria. Firaaq vem do seio do cinema paralelo da Índia, que produz - desde há muito tempo - obras mais do que fabulosas, com autores e atores dos melhores. E esta obra havia sido já citada na postagem Muslim Socials.

E este filme não é de qualquer um. É a estreia na direção da até então atriz Nandita Das, que ganhou a mais do que merecida projeção após interpretar o polêmico papel de uma lésbica, ao lado de Shabana Azmi, no filme Fire (1996), de Deepa Mehta. Depois ela foi também protagonista do filme Earth (1998), da mesma diretora.

Firaaq é um filme e tanto, mas não é nada fácil de ser digerido. Ele se passa no mês imediatamente subsequente aos gravíssimos atentados que aconteceram no Gujarat, em 2002. Um aviso nos diz que o filme é ficção, mas que o roteiro foi baseado em mil histórias reais. Assim que começa, vemos dois muçulmanos enterrando dezenas de corpos em uma vala comum. Eles estão visivelmente abalados emocionalmente, até que chega um caminhão e despeja mais uma dezena de corpos. Nesse amontoado de novos corpos, há provavelmente por engano o corpo de uma hindu, que por princípios religiosos não pode ser enterrada. Um dos homens que ali estava, ao ver a mulher hindu morta, pega a pá que tinha em mãos e, num ataque de fúria viceral descontrolada, vai pra cima dela querendo matá-la. O outro o segura, acalmando-o e dizendo que não adianta nada querer matar um morto. A cena é demasiadamente densa e assim já somos introduzidos ao que iremos ver e sentir nas quase duas horas seguintes.

Aos poucos, vamos sendo apresentados às personagens que irão revelar para nós as mais variadas faces do ser humano traumatizado. Logo conhecemos a jovem Muneera, muçulmana, que chega à sua casa com seu marido e seu pequeníssimo bebê, encontrando-a toda queimada. No desespero, ela pergunta ao marido quem fez aquilo, ao que ele responde, mais desesperado ainda, para ela perguntar a sua melhor amiga, que é hindu.

Khan Sahab (Naseeruddin Shah) é um velho cantor clássico muçulmano, alienado a tudo que acontece, acostumado a cantar a hindus e muçulmanos em sua casa, e não compreende porque sua casa há tempos não recebe mais ninguém. Seu empregado/acompanhante esconde a verdade, preocupado com a saúde do velho.

Aarti é uma hindu dona de casa, que está à beira da loucura por ter negado abrir a porta de sua casa a um casal muçulmano que estava sendo perseguido por hindus durante os atentados. A imagem da mulher queimada batendo na porta ou na janela da sala não sai da sua cabeça e a atormenta. Uma de suas estratégias para tirar esses sons e imagens de sua mente é pingando óleo fervente em seu braço. Ao mesmo tempo, seu marido é o mais perfeito dos estúpidos. Manda em Aarti como se ela fosse sua escrava. Descobrimos, depois, que ele e um amigo participaram dos ataques contra muçulmanos.

Depois de um tempo, Aarti encontra um pequeno garoto muçulmano perdido, Mohsin, que ela leva à sua casa para cuidar dele, meio que num ato desesperado de curar seu carma. Ele diz a ela que presenciou toda sua família sendo estrangulada, violentada e assassinada e que ele apenas se safou por ter se escondido numa lata de lixo. No entanto, Mohsin presencia Aarti levando uma forte bofetada de seu marido, e ele então foge de volta para a rua, à procura do pai que ele ainda não sabe que está morto.

Conhecemos também o casal Sameer e Anu. O primeiro é muçulmano, a segunda, hindu. São ricos e vivem harmoniosamente, mas devido ao medo irão mudar-se para Delhi. A loja que Ameer possuía em sociedade com o irmão de Anu havia sido saqueada durante os conflitos.

E assim temos todos os personagens que compõem esse mosaico entrelaçado e assim o filme é construído.

Nandita Das teve a extrema audácia de realizar uma obra tão linda, tão real, tão densa, tão triste. Sem abusos, sem recursos desnecessários, Firaaq escancara que hindus e muçulmanos podem ser os mais cruéis dos seres humanos, mas que, ao mesmo tempo, podem também ter os melhores corações. Nos mesmos pesos e mesmas medidas, pessoas de ambas religiões são expostas pelo lado da luz e da sombra, do medo e da coragem, da crueldade e da bondade.

E de maneira muito sutil, Nandita coloca Mohsin, o garoto órfão, como eixo do filme. E também foi impossível não ter feito comparações com Madholal Keep Walking. Se Madholal queria mostrar que o indiano é forte e não se curva aos atentados, o que Firaaq faz é mostrar a realidade inerente ao ser humano, que não muda nem pela raça, nem pelo credo, e menos ainda pelo gênero.

E finalizando, antes de deixar o trailer a vocês, a palavra "Firaaq" vem do urdu e significa ao mesmo tempo "separação" e "busca". Não é lindo?

Madholal Keep Walking (2009)

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Domingo passado fui ao MIS (Museu da Imagem e do Som) assistir Madholal Keep Walking (Madholal Siga em Frente), mais um dos filmes indianos da 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A sorte de ter ido ver no MIS é que lá as exibições são gratuitas (em comparação aos R$14,00/R$7,00 do preço tabelado da Mostra), mas... antes o filme fosse bom.

Antes de o filme começar fomos avisados que estavam presentes ali o diretor, Jai Tank, e o produtor, Apurva Tank, e que após o filme rolaria um debate de 20 minutos. Na hora fiquei animado! Embora na Mostra aqui de São Paulo seja comum toparmos com os diretores dos filmes que formos ver, confesso que não esperava encontrar um diretor indiano.

Esse é o primeiro filme de Jai Tank, que até então só tinha experiência com publicidade e vídeos institucionais. Também todo o elenco é novato no cinema.

Bom, e então o filme começou. E tão logo começou já vi vícios e mais vícios de filmagem, diálogos fracos e clichês por todos os lados. Comecei a pescar vendo o filme, um pouco com vergonha, pois os indianos estavam na fileira atrás da minha. De repente uma super explosão super malfeita no filme despertou-me definitivamente, e dali em diante decidi ficar realmente acordado por respeito aos moços e pra tentar também pegar algum ponto que eu pudesse questionar na hora do debate.

Mas a tentativa da história é boa. Madholal é um homem comum dos subúrbios de Mumbai. É casado e tem duas filhas. Todos os dias ele pega o trem pro trabalho (segurança num escritório), e com isso sofre também todas as consequências das grandes cidades - sobretudo em países em desenvolvimento. Atrasos são quase inevitáveis, e quase inevitáveis são também as intolerâncias dos patrões. Pegando o trem todos os dias no mesmo horário, acaba por fazer amizade com outros indianos comuns, na mesma situação que ele.

Mas um dia, eis que uma bomba explode no trem. Madholal sai gravemente ferido e acaba por perder um braço. Sai do hospital e fica em casa, sem ânimo pra absolutamente nada. Mas a depressão é acompanhada de um grave trauma e Madholal vê ameaças de bomba por todos os lados, reagindo de maneira absolutamente neurótica. Pra ajudar, o vizinho - muçulmano - é preso sob a alegação de que ele estaria envolvido na conspiração que resultou no atentado, embora ele jure de pés juntos que é inocente.

Aos poucos, família e amigos tentam fazer com que Madholal reaja, o que parece ser um tanto difícil. Daí, obviamente, não vou contar o final, mas digo que se o filme fosse de autoajuda, ou se fosse um curta de 10 minutos, então o desfecho estaria apropriado. Mas pra uma produção de cinema, de duas horas... e pra piorar, esse filme defende descaradamente uma suposta superioridade dos indianos em encarar atentados e situações afins, em comparação com o ocidente, como se eles não se entregassem ao medo como nós aparentemente fazemos (segundo diz o filme). Por que raios os indianos precisam tanto afirmar e acreditar nessas mentiras?

Bom, e quando o filme acabou, metade da plateia ficou. O debate foi muito pobre, principalmente pelo fato de a maioria que estava ali não conhecia nem a Índia e menos ainda o cinema indiano. Eu acabei não fazendo perguntas porque uma tosse besta resolveu deixar-me rouco em pleno feriado. Mas tive a impressão que alguns que estavam ali gostaram do filme, e pro diretor é isso que importa. Eu é que sou muito chato!

Ah, e o filme ainda não estreou nem na Índia. A estreia está prevista para o dia 18 de dezembro. E vejam agora o trailer (que aliás, é quase megalômano em relação ao que o filme de fato é):

Akshay Kumar - अक्षय कुमार

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Babem, hoje é dia de falarmos dele, Akshay Kumar, o ator mais bem pago dentre todos os astros de Bollywood do momento. Não existe razão clara do porquê não termos falado dele até agora; as coisas vão acontecendo meio naturalmente neste blog, de acordo com o momento, de acordo com demandas, de acordo com promessas. E enfim, Akshay era uma promessa, e finalmente aqui está a postagem sendo cumprida - e espero que ao gosto do freguês!

Akshay não se chama Akshay; e nem sequer Kumar ele é. Em verdade ele é Rajiv Hari Om Bhatia, nascido no Amristar (Punjab), no dia 9 de setembro de 1967. Ainda pequenino, sua família foi transferida pra Delhi, pois seu pai era funcionário público. Akshay, ops, Rajiv, cresceu em Chandni Chowk, na velha Delhi. Mas também não pra sempre. Quando adolescente, mudaram-se pra Mumbai, e lá ele estudou primeiro na Don Bosco School e depois na Khalsa College, onde criou gosto pelos esportes.

Pra tentar ganhar a vida, mudou-se pra Bangkok, na Tailândia, onde trabalhava como chef de um restaurante, enquanto aprendia artes marciais, sua paixão. Depois de um tempo, retornou a Mumbai, onde começou a dar aulas de artes marciais. Por sorte do destino, um de seus alunos era um fotógrafo que lhe recomendou trabalhar como modelo, já oferecendo a ele uma proposta pra posar pra uma sessão de fotos a uma pequena agência.

Ele topou, ainda receoso, mas por duas horas de fotos ele ganhou mais que o salário que ganhava por mês como professor de artes marciais. Não teve jeito, o caminho estava aberto. E tão logo o caminho abriu-se, poucos meses depois de desfilar e posar por aí, foi convidado para o primeiro papel em Bollywood, no desconhecido filme Saugandh (1991). Em 1992 já estava em quatro filmes, sendo Deedar o primeiro filme de Akshay em papel de protagonista.

Em 1993, apareceu em cinco fracassos. Mas em 1994, Akshay foi ao limite: apareceu em 12 diferentes filmes, tendo sido indicado ao prêmio de melhor ator pelo Filmfare Awards com o filme Yeh Dillagi. Outros dois filmes do ano, Main Khiladi Tu Anari e Mohra foram uns dos que mais lucraram no ano. Ele inevitavelmente já era alguém em Bollywood.

Nos dois anos seguintes ele apareceu em apenas cinco filmes, mas dois deles, Sabse Bada Khiladi e Khiladiyon Ka Khiladi, foram mega sucessos, seguindo a série "Khiladi". Em 1997 ele estava num dos filmes de maior sucesso de Bollywood, Dil To Pagal Hai, com Shahrukh Khan e Madhuri Dixit como protagonistas. 1998 e 1999 foram anos de poucos sucessos, mas Akshay subiu mais ainda no conceito da crítica com seus papéis em Sangharsh e Jaanwar.

O ano 2000 foi um ano importante para Akshay: foi a primeira vez que ele fez um papel cômico, no filme Hera Pheri. E não só bastasse ter sido a primeira vez, foi também um super sucesso. E também no ano seguinte ele conquistou ainda mais público com o filme Ajnabee, no qual ele fez o primeiro papel de vilão, ganhando também o primeiro Filmfare Award de melhor vilão. Em 2002 ele foi também muito bem recebido com o papel de um cego em Aankhen. Mas tendo ele sido descoberto como um excelente ator para comédias, atuou então em Awara Paagal Deewana (2002), Mujhse Shaadi Karogi (2004) e Garam Masala (2005). Este último deu a ele o prêmio de melhor ator de comédia, na mesma premiação.

Nesse meio tempo, foram também sucessos seus papéis de ação nos filmes Ek Rishtaa (2001), Bewafaa (2005) e Wagt: The Race Against Time (2005).

Em 2006 veio Phir Hera Pheri, a continuação de Hera Pheri, de novo um super sucesso. No final do mesmo ano, Akshay apareceu ao lado de Salman Khan no filme Jaan-E-Mann, cujo papel foi bem elogiado, e no sucesso Bhagam Bhag.

Mas eis que veio 2007. Alguns arriscam dizer que o sucesso que Akshay fez em 2007 não foi feito antes e nem depois por nenhum outro ator bollywoodiano, com quatro filmes seguidos de super sucesso. O primeiro deles, Namastey London, estourou nas bilheterias. Daí veio então Heyy Babyy e depois Bhool Bhulaiyaa, que seguiram estourando. Seu último do ano, Welcome, bateu o recorde de quinto filme seguido de super sucesso para um ator de Bollywood (considerando Bhagam Bhag, do ano anterior).

E então veio 2008 com o filme Tashan, que não fracassou mas também não foi o mesmo sucesso dos anteriores. O segundo do ano, Singh Is Kinng, foi tão bem sucedido que bateu o recorde de bilheteria na primeira semana de estreia, antes pertencente a Om Shanti Om. Agora em 2009 fez Chandni Chowk to China, a primeira produção da Warner Bros em Bollywood, em 8x10 Tasveer, em Kambakkht Ishq e em Blue. Somente os dois últimos fizeram sucesso, embora não no nível dos de 2007. Para 2010 já há quatro filmes no prelo com Akshay no elenco.

Bom, Akshay é casado com a atriz Twinkle Khanna desde 2001, com quem teve o garoto Aarav, em 2002. Em abril desse ano, o casal foi autuado durante a Lakme Fashion Week, após Twinkle desabotoar o jeans de Akshay durante uma performance. Devem ter ficado com medo de ver a arma do super Akshay!

E em 2006, Akshay uniu-se a Saif Ali Khan, Preity Zinta, Sushmita Sen e Celina Jaitley para o tur mundial do Heat 2006, uma série de shows para alertar sobre o aquecimento global.

Para finalizar, acho que é importante dizer que o que Akshay ganha dos outros nem é tanto pelo talento, mas sim pelo seu carisma e simplicidade. Ele não demonstra ter pretensões de nada; conquista o que tem que conquistar com o que é, não com o que tenta ser. E por isso ele merece estar onde está. Estou errado?